La funzione dell’ “Arte” narrata dagli studenti
Campanile di Giotto, Firenze, Formella16, Nino Pisano,
Architettura, 1334-1336
Riprendo le seguenti frasi dal progetto modulare “Interazioni”, già presente nei link del mio primo blog: annalanzetta.blogspot.com, espresse liberamente da studenti di quattordici anni, biennio dell’ITIS “A. Meucci” di Firenze.
Sono passati più di dieci anni e io sono ancora innamorata, molto innamorata di questo lavoro che cercheremo di scoprire insieme attraverso il racconto degli stessi studenti .
L’arte è l’attività spirituale con cui l’uomo esprime, mediante la parola, il suono, il colore o con altro mezzo e altro linguaggio il senso della bellezza.
Pittura, scultura, architettura, musica e letteratura sono arti il cui fine spesso è la raffigurazione della bellezza e dell’armonia. Esse ci infondono gioia ma nel corso della storia hanno rappresentato anche grandi valori etico-sociali, diventando educative all’ideologia di un popolo.
L’arte in generale è un mezzo per trasmettere un messaggio, suscitare emozioni, persuadere o illustrare momenti salienti di storia.
La funzione di un’opera d’arte è di svolgere un ruolo determinante sia se è pubblica o privata, sia se è sacra o profana.
L’arte arricchisce la cultura di un popolo e ne esprime in immagini gli aspetti più peculiari.
L’artista può esprimere con le sue opere le sue idee sull’arte, il rapporto dell’uomo con la religione, la situazione sociale e culturale di un’epoca.
Ogni oggetto artistico prodotto dall’uomo, è infatti l’espressione di un’idea e come tale, è portatore di un insieme di valori, che rispecchiano la società, nella quale l’artista vive o è vissuto.
Prima di iniziare la sua opera, l’artista decide quale messaggio vuole trasmettere a chi vede, legge o ascolta la sua opera e pertanto sceglie tutti gli elementi necessari a caratterizzarla, ad es. lo scrittore: i personaggi, la trama, il tempo e l’ambiente; il pittore: i colori, lo stile, la scena da rappresentare; il compositore: il tono, il ritmo e le note.
Campanile di Giotto, Firenze, Andrea Pisano, Formella 17,
Fidia o la scultura, 1334-1336
L’arte assolve molte funzioni:
- può educare il popolo ai valori morali;
- può rappresentare personaggi importanti per le azioni compiute;
- può riprodurre scene di vita quotidiana;
- può raffigurare il popolo come protagonista di un evento importante;
- può narrarci la storia.
In pittura ogni raffigurazione è organizzata secondo regole e metodi precisi ed è realizzata con l’uso di materiali, tecniche o supporti particolari.
Elementi determinanti della comunicazione e della narrazione visiva sono: il disegno, l’uso del colore, la composizione, cioè la disposizione delle varie parti della raffigurazione, le espressioni dei personaggi cioè il carattere fisionomico, i loro gesti, l’ambiente, lo sfondo della scena, il rapporto tra vari episodi.
La scelta del supporto, su cui l’artista opera, e delle tecniche incide sullo svolgimento del racconto e sulla sua composizione, ad esempio se si tratta di pareti di una casa privata o di una chiesa, come incidono le indicazioni del committente e la libertà dell’artista di esprimersi secondo le sue idee.
I temi più ricorrenti sono quelli religiosi, ma possono essere tratti dal mito antico, dall’astrologia, da racconti eroici, letterali, allegorici, epici, cavallereschi o da avvenimenti coevi, come nella pittura di storia.
Campanile di Giotto, Firenze, Formella18, Nino Pisano,
Apelle o la pittura,1334-1336
La prima fase per leggere un’opera d’arte è dunque conoscerne i materiali: marmo, pietra, tela, metallo, tessuto, plastica, avorio, legno, carta,vetro;
le tecniche: pittura, disegno, intarsio, affresco, olio, incisione;
il genere: ritratto, natura morta, paesaggio, veduta, caricatura.
Un quadro, come ogni opera d’arte, è frutto dell’idea dell’artista che viene influenzato da diversi fattori, tra cui l’ambiente in cui egli opera.
E’ affascinante la lettura di un’opera d’arte, poiché da semplici particolari di un quadro o di uno schizzo, possiamo risalire al periodo storico e conoscere i pensieri dell’autore.
Dunque come un libro anche un quadro racconta, infatti attraverso la lettura degli elementi che l’artista ha scelto o sceglie di utilizzare, possiamo capire la sua personalità e la sua collocazione storica inoltre con l’iconografia, l’iconologia e l’aspetto fisionomico possiamo capire il significato del quadro e la sua finalità.
A seconda del periodo storico che prendiamo in considerazione, ci sono varie correnti artistico-letterarie e vari stili.
In una linea di tempo, compresa tra l’Arte gotica e il Realismo, abbiamo capito come la società umana si è evoluta ed ha cambiato nel corso dei secoli opinioni, modi di pensare e tecniche espressive: nell’arte barocca, il movimento, l’energia e la tensione erano i principali aspetti e il contrasto della luce e del colore era molto accentuato.
Nel periodo neoclassico le opere erano semplici e lineari mentre nel periodo romantico esaltavano i sentimenti e la lotta per la patria.
Infine nel Realismo, l’opera d’arte diventa una fedele riproduzione del mondo reale, secondo le intenzioni dell’artista.
Tutte queste correnti artistiche, ben distinte fra di loro, ci hanno trasmesso e riportato fino ad oggi, lo sviluppo del pensiero dell’uomo, che ha voluto esprimere, con le sue opere, la sua creatività e le sue idee.
A presto, Anna Lanzetta
